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Temporada 2 - EP2
Una fiesta musical panamericana
La fecha de transmisión de este concierto ha expirado. Disfrute de su ensayo, entrevista, presentaciones especiales y más a continuación.
Este episidio fue lanzado el Mar 19th
Sobre el episodio
Para Gustavo Dudamel y el chef José Andrés, buena música y buena comida tienen mucho en común. Ambos pueden evocar emociones poderosas y ambos pueden hacer que las culturas entablen una conversación armoniosa entre sí. Únase a estos dos maestros de su oficio mientras exploran los diferentes sabores de la imaginación musical panamericana.
Gustavo Dudamel
Director
Los Angeles Philharmonic
Orquesta
José Andrés
Special guest
Programa
Fanfarria
La compositora y directora cubana Tania León se convirtió en miembro fundador y la primera directora musical del Dance Theatre of Harlem en 1969, estableciendo su departamento de música, escuela de música y orquesta. Recibió el encargo de escribir esta breve y festiva Fanfarria para la celebración del centenario de Aaron Copland de la Biblioteca del Congreso en 2000, empleando cuatro trompetas, dos trombones, un trombón bajo y un percusionista.
Compuesto: 2000
Orquestación: 4 trompetas, 3 trombones, percusión (bombo grande, bombo mediano, platillo suspendido, bombo tenor)
Sinfonía Burocrtáica ed’Amazzonica: “Bananera”
El violonchelista y compositor venezolano Paul Desenne fusiona elementos latinoamericanos y europeos en su música, como su Sinfonía Burocratica ed’Amazzonica, una sinfonía de cámara tropical en cinco movimientos. El título se refiere al choque entre los extremos de la mitología sudamericana moderna: el desierto salvaje y la "civilización" corrupta. "Bananera", el cuarto movimiento, es impulsado por la cumbia, el género de baile predominante en la costa caribeña de Colombia y que se escucha a menudo en Venezuela. El compositor escribe: "El tema conmovedor y recurrente de los clarinetes se establece en una estructura de danza relajada y, a veces, frágil, que produce cambios repentinos de humor e intensidad, algunos de los cuales son inesperadamente pomposos e incómodos, otros irónicamente en mal estado"
Encargado por The New Juilliard Ensemble y Joel Sachs
Compuesto: 2004
Orquestación: flauta (flautín), 2 clarinetes, clarinete bajo, fagot, contrafagot, cuerno, trompeta, trombón, tuba, timbales, 3 percusiones (torpedo de hojalata, campana vibrante, campana seca, aro o plato pequeño, cencerro grande, marimba, vibráfono), arpa, cuerdas (5 primeros violines, 5 segundos violines, 4 violas, 3 violonchelos, 2 bajos)
Appalachian Spring Suite
La legendaria mecenas de la música estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge encargó a Aaron Copland que compusiera un ballet para la bailarina y coreógrafa Martha Graham. “Después de que Martha me dio este simple bosquejo, supe ciertas cosas cruciales, que tenían que ver con el espíritu estadounidense pionero, con la juventud y la primavera, con el optimismo y la esperanza”, escribió Copland. No tenía idea de cuál sería el título, y es poco probable que alguno de ellos sospechara que la colaboración resultante se convertiría en un ícono tan querido de la cultura estadounidense. El ballet completo original fue escrito para solo 13 instrumentos. Copland extrajo una suite y la compuso para orquesta completa, lo que le valió el Premio Pulitzer de Música en 1945. Aquí tocamos la suite (más corta que el ballet en 10 minutos) en la edición para 13 músicos.
Compuesto: 1944
Orquestación: flauta, clarinete, fagot, piano, cuerdas (4 violines, 2 violas, 2 violonchelos, 1 bajo)
Con Gustavo Dudamel
Detrás de la música
Este programa es parte de una Iniciativa Musical Panamericana más amplia que se extenderá durante los próximos cinco años. Es un programa relativamente ecléctico, como imagino que también lo será la iniciativa. ¿Qué esperas transmitir con programas como este?
El programa comienza con Fanfarria de Tania León, que está dedicada a Aaron Copland. Su trabajo fue una gran influencia en su pieza, y creo que ahí es donde empiezas a ver el arco que conecta este programa, incluso si suena ecléctico al principio. Los lugares donde la gente escribió esta música, a lo largo de las Américas, están muy conectados, y al mostrar esta conexión, comenzamos a ver que hay más puentes que fronteras en nuestro mundo.
Por ejemplo, Paul Desenne es un compositor de una nueva generación y, siendo venezolano, escribe sobre su identidad en relación con la tierra. Copland también está haciendo esto con Appalachian Spring. También creo que Copland es una referencia para Desenne, en cuanto a orquestación. Puedes ver su conexión en la estructura y en su imaginación.
Con todo esto, queremos mostrar lo hermoso que es que si bien somos diversos, también estamos conectados.
José Andrés también forma parte de este programa, y los espectadores te escucharán hablar con él durante todo el episodio. ¿Puedes contarnos sobre tu relación con él?
José tiene una de las personalidades más increíbles. Me alegra hablar con él. Tiene una forma de vida muy enérgica, no solo dos horas al día, sino todo el tiempo.
Lo conozco como líder. Cuando trabaja, es muy estricto. Es como un doctor. Entra en los detalles. Se ocupa de todo y cuida de las personas que lo rodean. Para mí, es uno de los mejores símbolos de un director increíble.
También es una de las personas más generosas y creativas del mundo. Lo que está haciendo con su fundación al llevar comida a personas en situaciones difíciles es asombroso. Él es increíble. Con José, es puro amor todo el tiempo.
ACTIVIDAD FAMILIAR
Buena música y buena comida tienen mucho en común
Disfruta de estas actividades que puedes realizar en casa.
Actividad 1, Búsqueda de palabras: la música y la comida nos unen, despiertan emociones y pueden ser celebraciones. En esta actividad, desafíate a ti mismo a encontrar todas las palabras relacionadas con la comida, la música y las Américas. Descarga la actividad aquí
Actividad 2, Receta para una composición: de la misma manera que los chefs buscan a los agricultores locales para inspirar su cocina, los compositores utilizan la inspiración de sus comunidades para componer música. Active su creatividad y utilice esta hoja de trabajo para escribir su propia composición inspirada en la comida.
Actividad 3, Colorear:
Tania León, compositora de Fanfarria, vivió en La Habana, Cuba, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, y gran parte de su música está inspirada en su herencia cubana. Coge tus utensilios para colorear, como marcadores o crayones, para dibujar los vibrantes edificios de La Habana.
¡Comparta sus creaciones con sus amigos, familiares y nosotros! Con la ayuda de un adulto, envíe una foto de su trabajo por correo electrónico a learning@laphil.org o etiquétenos en @laphil en Instagram.
Actividades escritas por Daniel Jacobs
Acerca de los programas de aprendizaje de LA Phil: LA Phil se compromete a aprender junto con nuestra comunidad y a habilitar y apoyar a la próxima generación de músicos, ya sea que estén aprendiendo un instrumento por primera vez o escribiendo sus propias composiciones. Aprende más aquí.
Escucha
Lista de reproducción de La Ford
El músico uruguayo Jorge Drexler dijo, “Todos en el fondo somos de ningún lado del todo y de todos lados un poco” - “En el fondo no somos completamente de un lugar sino un poco de todos”. Cada canción de nuestra lista de reproducción Pan-American Music tiene sus raíces en un lugar diferente en las Américas y evoca un sentido de herencia cultural única. Estas selecciones incluyen artistas contemporáneos tradicionales e icónicos que han sido influenciados por los movimientos musicales latinos y reflejan las formas en que las expresiones culturales africanas y nativas se han combinado para dar forma a una identidad panamericana más amplia y en constante evolución. Juntos, arrojan luz sobre las ricas tradiciones y la creatividad moderna que caracterizan a las Américas a través de los ojos de una nueva generación de músicos.
Compilado por la directora de Ford, Cynthia Fuentes, y el coordinador de contenido, Rafael Marino
Una producción de LA Phil Media LA Phil Media cuenta con el apoyo de David C. Bohnett Discovery and Innovation Fund
Gustavo Dudamel Director musical y artístico
Dirigida por Alberto Arvelo y Camila Martins
DESTACANDO
José Andrés, invitado especial
FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES PERSONAL DE LA PHIL
DISEÑO DE SONIDO Productores de audio: Dmitriy Lipay, Alexander Lipay Ingenieros de grabación y masterización: Dmitriy Lipay, Alexander Lipay
DISENO DE ILUMINACION Robin Grey Tyler Lambert-Perkins Consultores de iluminación de la academia
IATSE LOCAL 33 Kevin Brown, maestro carpintero Andy Kassan, maestro electricista Donald Quick, maestro de propiedades Michael Sheppard, director audiovisual principal / sindicato Kevin Wapner, asistente audiovisual El equipo de escena está representado por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales y Operadores de Máquinas de Imágenes en Movimiento de los Estados Unidos y Canadá, Local 33
PRODUCCIONES DE CANNONBALL Directores: Alberto Arvelo & Camila Martins Productor ejecutivo: Andrea Struble Productor: Caroline Olivera Phelan Supervisor de producción: Nick Batchelder Coordinadora Comercial: Marla Ovledo Director de fotografía: Andrew Shankweiler
POST-PRODUCCIÓN Montaje: Jarrah Gurrie Mezcla de sonido: Yu-Ting Su Corrección de color: Nice Shoes Post María Carretero Sal Mafitano Productor: Katie Hinsen
SITIO WEB Toyfight
