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Temporada 1 - EP5

Beethoven

La fecha de transmisión de este concierto ha expirado. Disfrute de su ensayo, entrevista, presentaciones especiales y más a continuación.

Este episidio fue lanzado el Jan 1st

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Sobre el episodio

¿Cómo suena la alegría pura, hermosa y desenfrenada? Algunos, incluido el compositor Richard Wagner, dirían: "La Séptima de Beethoven". Ninguna sinfonía es un mejor argumento para la inutilidad de las palabras cuando se trata de expresar nuestros máximos más altos - ¿quién necesita decir "alegría" cuando la música de Beethoven te l puede hacer sentir?

  • Gustavo Dudamel

    Director

  • Los Angeles Philharmonic

    Orquesta

El apoyo a este episodio es proporcionado por Ann Ronus

Programa

  • BEETHOVEN

    Séptima Sinfonía

    En 1813, hacía más de una década que Beethoven sabía que se ensordecía más y más. A pesar de ello, decidió dirigir el estreno de su Séptima Sinfonía. Por suerte, su orquesta se llenó de algunos de los mejores músicos de su tiempo - incluyendo los compositores Hummel, Meyerbeer y Salieri - y se convirtió en uno de los conciertos más exitosos que Beethoven haya producido. El segundo movimiento, en particular, resultó tan popular que tuvo que ser grabado en el acto; ese movimiento se convirtió en su composición orquestal más querida, con frecuencia interpretada con independencia de la sinfonía. En las siguientes 10 semanas, la sinfonía completa se repitió tres veces más. Un periódico informó que los "aplausos subieron hasta el punto del éxtasis".

    El éxito de la Séptima continuó. Echa un vistazo a cómo reaccionó Richard Wagner: "Todo tumulto, todo la voluntad y el tormento del corazón, se convierten aquí en la feliz insolencia de la alegría, que nos lleva lejos con el poder bacanal... La Sinfonía es la Apoteosis de la Danza en sí: es Danza en su aspecto más alto, la acción más elevada del movimiento corporal, incorporada en un molde ideal de tono." Esa frase, la "Apoteosis de la Danza", se ha quedado pegada porque es muy apropiada. Más que armonías o melodías, son los ritmos de baile los que nos atraen.

    Pero puede que te confundas cuando empieces a escuchar la sinfonía. He aquí por qué: Beethoven nos prepara hábilmente escribiendo una introducción larga y lenta; de hecho, fue la introducción sinfónica más larga jamás escrita - al menos tres minutos y medio. Pero entonces el movimiento propio comienza con sus ritmos animados de baile, cambios dinámicos abruptos y modulaciones inesperadas.

    Luego viene el famoso Allegretto que las multitudes adoraban. Un ritmo constante en la misma nota lanza esta música seria e hipnotizante, que poco a poco aumenta en intensidad pero finalmente muere, dividida en diferentes secciones de la orquesta.

    El tercer movimiento scherzo saca a relucir la sensación de danza aún más con sus ritmos spritely. Por el contrario, Beethoven lo interrumpe un par de veces con una sección (el "trío") que suena al principio tenue, luego heroica. El final se cierra junto con la furia de Bacchic en un tour-de-force de energía de danza girando. El compositor y autor Antony Hopkins lo resume todo: la Séptima de Beethoven nos da "una sensación de verdadera espontaneidad; las notas parecen volar fuera de la página a medida que avanzamos en una inundación de invención inspirada."

    Compuesto: 1813

    Orquestación:

     5 primer violín, 5 segundo violín, 4 viola, 3 violonchelo, 2 bajo, 2 flute, 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 horn, 2 trumpet, timpani

Armando Iannucci for Ep 5 essay

Beethoven’s 7th

Por Armando Iannucci

¿Para qué sirve la música exactamente?  ¿Por qué, por ejemplo, las personas —personas inteligentes y superdotadas— dedican su vida a raspar una cuerda de tripa?   

Por supuesto, en estos tiempos vejatorios, la capacidad de la música para consolar y conectar es incuestionable. Pero antes de Beethoven, la música corría el peligro de ser considerada no más que un glorioso ruido de fondo para banquetes y salones o como acompañamiento para la adoración en una catedral. Si era íntimo, era como algo que se tocaba en privado entre amigos y familiares en una casa particular.

Beethoven cambió eso por completo: sacó la música de la iglesia y de los salones estar, y la hizo pública. Para Beethoven, la música era democrática y vital. La música estaba allí para agitar, para exultar, para asustar si fuera necesario, pero sobre todo para conectar con la vida y con este mundo. Su Sinfonía de Eroica fue en parte una avalancha de entusiasmo radical para la Revolución en Francia, su Quinta martillea con notas iniciales de desafío, su Novena es una profunda y experimental expansión de la sinfonía en todo un mundo de sonido reiterando su compromiso con la armonía humana. Beethoven pasó toda una vida demostrando que la música era importante.

PARA BEETHOVEN LA MÚSICA ERA DEMOCRÁTICA Y VITAL

A pesar de todo esto, la 7ª sigue siendo mi favorita de sus sinfonías quizás porque no tiene agenda. No se trata de nada más que, creo, Beethoven se deleita con su propia creatividad. Se abre con la seriedad suficiente, pero el compositor no puede mantener la seriedad durante más de 3 minutos. Después de eso, todo es maravilloso, un ritmo de baile enérgico y un impulso excéntrico. Incluso una marcha fúnebre en el segundo movimiento comienza a ser divertida, y la única palabra que puedo usar para describir el movimiento final gloriosamente loco es "intoxicado". La Séptima se deleita con sus propios sonidos de celebración. Después de todos sus esfuerzos por compartir las profundas y poderosas consecuencias de la música, tal vez Beethoven quería relajarse aquí y demostrar otra poderosa verdad: que la música es maravillosa cuando la música es sólo lo que es.

Biografía del autor - Armando Iannucci es un escritor y locutor que ha escrito, dirigido y producido numerosos programas de comedia en radio y televisión, aclamados por la crítica. Su guión para la película In the Loop fue nominado a un Oscar, y su icónica serie para la BBC, The Thick of It, fue nominada a 13 premios BAFTA, ganando 5 durante la emisión de sus cuatro series. La comedia de Armando para la HBO, Veep, ha ganado numerosos premios, incluidos cuatro premios Emmy a la mejor serie de comedia en los últimos cuatro años, y su adaptación cinematográfica de David Copperfield de Charles Dickens se estrenó en enero de 2020 y ganó el premio a la Mejor Película en la entrega de premios de BIFA 2020. En 2017 publicó Hear Me Out, un nuevo libro sobre música clásica, y lanzó el largometraje The Death of Stalin, que fue nominado a 2 premios BAFTA y ganó el premio a la Mejor Comedia en los Premios del Cine Europeo. Su última serie de HBO, Avenue 5, protagonizada por Hugh Laurie y Josh Gad se emitió en SKY a principios de este año, y ahora ha comenzado a escribir la segunda serie.

1/12
  • Evan Khulman montando su fagot

  • La violinista Leticia Oaks calentando

  • Los músicos de la Filarmónica de Los Ángeles saludan a una sala llena antes de empezar la Séptima de Beethoven

  • Flauta principal Catherin Ransom Caroly

  • Oboe principal Marion Arthur Kuszyk

  • Dahae Kim asistente principal de Violonchelo

  • Gustavo Dudamel dirige a la Filarmónica durante el segundo movimiento, Allegretto

  • Segundo Violin Johnny Lee

  • Timpano principal Joseph Pereira

  • asistente de concertino Akiko Tarumoto

  • Gustavo Dudamel y La Filarmónica durante la grabación de Sound/Stage

  • Subdirector de bajo Óscar M. Meza

ESCUCHA

Lista de reproducción por Gustavo Dudamel

Para ser un gran escritor dicen que necesitas leer muchos libros. Algunos escritores incluso llegan a volver a escribir las páginas de sus libros favoritos para comprender las decisiones que tomó el autor. Los directores también necesitan esos puntos de referencia inspiradores, entonces, ¿a quién recurre Gustavo Dudamel? Le pedimos a nuestro director musical y artístico que compartiera con nosotros algunas de las grabaciones históricas de Beethoven que más admira, así como una especial para él.

VIENDO MÚSICA CON

LILLI CARRÉ

Como parte de Sound/Stage, LA Phil se acercó a artistas visuales, escritores, fotógrafos, cineastas y bailarines para reflexionar sobre nuestros programas musicales y sus temas. Para piezas clásicas como la Sinfonía n°7 de Beethoven, pedimos a los animadores experimentales que crearan una pieza con el espíritu del artista y animador de principios del siglo XX Oskar Fischinger, quien revolucionó los gráficos en movimiento al combinar imágenes abstractas sincronizadas con acompañamiento musical. Lilli Carré es una artista, cineasta y dibujante interdisciplinaria cuyo trabajo ha sido exhibido en museos y festivales de cine en todo el mundo. Es cofundadora del Eyeworks Festival of Experimental Animation y ha publicado más de media docena de novelas gráficas.

LILLI CARRÉ
  • Créditos

    EP 5 CRÉDITOS

    Una producción de LA Phil Media

    Gustavo Dudamel Director musical y artístico

    Dirigida por James Lees

    El soporte para este episodio es proporcionado por Ann Ronus.

    LOS ANGELES PHILHARMONIC LA PHIL STAFF

    DISEÑO DE SONIDO Fred Vogler

    DISENO DE ILUMINACION Robin Grey Consultores de iluminación de la academia

    IATSE LOCAL 33 Kevin Brown, maestro carpintero Andy Kassan, maestro electricista Donald Quick, maestro de propiedades Michael Sheppard, director audiovisual principal / sindicato Kevin Wapner, asistente audiovisual

    El equipo de escena está representado por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales y Operadores de Máquinas de Imágenes en Movimiento de los Estados Unidos y Canadá, Local 33

    La Filarmónica de Los Ángeles agradece a la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles y al Departamento de Parques y Recreación que valoran asegurar el acceso a las artes y la cultura en Los Ángeles:

    JUNTA DE SUPERVISORES Hilda L. Solis, Primer Distrito Mark Ridley-Thomas, Segundo Distrito Sheila Kuehl, tercer distrito Janice K. Hahn, Cuarto Distrito Kathryn Barger, Quinto Distrito y Presidenta

    PARQUES Y RECREACIÓN Norma E. García, Directora de Parques y Recreación y Parques Regionales y Distrito de Espacios Abiertos

    EDITADO EN PARALLAX Editor: Qing Shao Editores adicionales: Guangwei Du, Yiqing Yu Productor ejecutivo: Graham Zeller Postproductor: Rebecca Rose Perkins Corrección de color: Bossi Baker Mezcla de sonido: sonido desenfrenado

    SITIO WEB ToyFight