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Temporada 1 - EP9
Finales
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Este episidio fue lanzado el Jan 1st
Sobre el episodio
No importa lo poco que sepa sobre teoría musical o una composición en particular. Cuando se acerca un final, puedes sentirlo. Ya sea que una pieza orquestal concluya con una explosión o un gemido, su final rara vez es ambiguo. Otras formas de arte difieren, al igual que la vida, en que los finales a menudo son solo el comienzo de algo completamente diferente. Solo hay una cosa que un movimiento final, un tercer acto y una despedida adecuada siempre tendrán en común: nunca es fácil hacerlo bien.
Gustavo Dudamel
Director
Los Angeles Philharmonic
Orquesta
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU
Special guest
Programa
Mother Goose: “The Fairy Garden”
Nacido en el sur de Francia en 1875, Maurice Ravel era un perfeccionista que creía que cada problema musical tenía una solución ideal. A menudo componía piezas para piano que luego orquestaba, convirtiéndose en uno de los mejores orquestadores que jamás haya existido. Originalmente compuso Ma mère l’Oye (Mamá Oca) como un dúo de piano para los hijos de amigos; el subtítulo es "cinco piezas para niños". Para concluir su suite mágica, “The Fairy Garden” comienza muy suavemente con una sensación majestuosa e interior que gradualmente se vuelve más noble y luego se eleva, en colores tan hermosos que desearíamos poder quedarnos en el Fairy Garden para siempre.
Compuesto: 1911
Orquestación: 5 primer violín, 5 segundo violín, 4 viola, 3 violonchelo, 2 bajo, 2 flauta, oboe, corno inglés, 2 clarinete, 2 fagot, 2 trompa, percusión, timbales, arpa, celesta
7ª Sinfonía. IV Alleggro con Brio
A pesar de su sordera, Beethoven dirigió el estreno en 1813 de su Séptima Sinfonía en un concierto que se convirtió en uno de los más exitosos, en parte porque su orquesta incluía a algunos de los mejores músicos de la época. Richard Wagner escribió más tarde: "La sinfonía es la apoteosis de la danza en sí". Esa frase se sigue repitiendo porque es muy acertada; más que las armonías o melodías, son los ritmos de la danza los que nos atraen. El asombroso final del cuarto movimiento se desliza junto con la furia báquica en un tour-de-force de energía danzante giratoria.
Compuesta: 1813
Orquestación: 5 primer violín, 5 segundo violín, 4 viola, 3 violonchelo, 2 bajo, 2 flauta, 2 oboe, 2 clarinete, 2 fagot, 2 trompa, 2 trompeta, timbales
Corpórea : “Ritual Mind- Corporeus Pulse”
La compositora mexicana Gabriela Ortiz (n. 1964) incorpora influencias contemporáneas, rock, africanas y afrocubanas en sus composiciones. Su Corporea para flauta, clarinete, corno, trompeta, percusión, arpa, violín, violonchelo y bajo describe una oscilación entre nuestra existencia material y nuestra condición más espiritual. El cuarto y último movimiento - "Mente ritual - Pulso corporal" - refleja los aspectos más rítmicos, primitivos y terrenales de la vida. Corporea está dedicada al diplomático mexicano Gilberto Bosques Saldivar (1892-1995), quien arriesgó su vida para salvar a cientos de judíos y exiliados republicanos españoles.
Compuesta: 2015
Orquestación: violín, violonchelo, bajo, flauta, clarinete, corno, trompeta, arpa, percusión
FINALES
por Rian Johnson
Amo los finales. Decir que considero que un buen final es el objetivo de contar una historia no está lejos de la realidad. Un buen final es más que un big bang, una floritura divertida o un giro satisfactorio. Un buen final funciona porque contiene todo el viaje en sí mismo, el principio y el medio, toda la historia concentrada y recontextualizada, cargada de pólvora y, con suerte, "bang". Un final funciona debido a todo lo que vino antes.
Entonces, ¿qué hacer con un programa de finales divorciado de sus comienzos?
¿Tendrá el mismo impacto emocional el galopante movimiento final de la Séptima de Beethoven si no hemos pasado por el allegretto para llegar allí? No ... pero nuestro cerebro hará lo que mejor sabe hacer y completará los espacios en blanco. El movimiento final se analizará como su propio drama, cada uno de nosotros encontrará el principio, el medio y el final dentro del final, y eso es muy emocionante. O incluso más interesante: a través del programa, cada uno crea su propio viaje dramático entre Ravel, Ortiz y Beethoven, un juego musical de exquisito cuerpo
UN FINAL FUNCIONA POR TODO LO QUE VINO ANTES
En este sentido, ¿puede existir realmente un programa de "finales"? Nuestros cerebros están diseñados para tomar información inconexa y narrativizarla, cohesionarla y darle forma, a menudo a partir de imágenes incompletas. Con el drama y el poder de estas piezas, nos resultará imposible mantener una noción abstracta de finales desconectados en nuestra cabeza, y cada uno creará su propia historia. La velada tendrá su propio comienzo, medio y final. Pero, y aquí está lo emocionante, sea lo que sea que termine siendo, será totalmente exclusivo de este programa, el producto no de la composición sino de nuestros propios poderes individuales de narración.
No escucharé una serie de finales, sino una historia que existirá solo por esta vez y que, con suerte, terminará con un "bang".
Biografía del autor: el cineasta nominado al Oscar y al Globo de Oro, Rian Johnson, es conocido por crear películas con su propia voz y apariencia ingeniosamente diseñadas, y por contar historias únicas que combinan un género con un sentimiento genuino. Recientemente, escribió, dirigió y produjo Knives Out (2019), el misterio de asesinato al estilo de Agatha Christie, por el que recibió nominaciones al Oscar, WGA y Critics 'Choice Award como Mejor Guión Original. La película, que se estrenó en TIFF y recaudó más de $ 309 millones en la taquilla mundial, también fue nominada al Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia. Las películas anteriores de Johnson incluyen Brick (2005), las selecciones del Festival The Brothers Bloom (2008) y Looper (2012) y Star Wars: The Last Jedi (2017).
Conversando con
Alejandro G. Iñárritu
Gustavo Dudamel se une al director ganador de un Oscar, Alejandro González Iñárritu, en una conversación sobre el proceso creativo, si un artista sabe hacia dónde se dirige cuando comienza y la naturaleza de los finales en sí.
Gustavo Dudamel dirige la Filamónica de Los Ángeles en el final de Beethoven, de la 7ª Sinfonía
La violonchelista subdirectora Dahae Kim tocando en Mother Goose de Ravel: "The Fairy Garden"
Wesley Sumpter, Judith y Thomas L.Beckmen Miembro residente de LA Phil
El director, productor y guionista Alejandro G. Iñárritu conversa con Gustavo Dudamel sobre la naturaleza de Finales.
Una mirada entre bastidores mientras el equipo se prepara para el episodio 9 de SOUND / STAGE
Se enciende el Bowl para la Corpórea de Gabriela Ortiz: “Ritual Mind - Corporeous Pulse”
Martin Chalifour, concertino principal y Robert deMaine, violonchelo principal
Gustavo dirige a los miembros de la Filarmónica de Los Ángeles en la pieza de Gabriela Ortiz
Matthew Howard, percusionista principal
Dudamel dirige un final maestro del episodio 9 de Sound/State
EN CONVERSACIÓN CON
Gabriela Ortiz
El director musical y artístico de LA Phil, Gustavo Dudamel, se unió a la compositora y amiga Gabriela Ortiz para conversar sobre su trabajo, la escena musical panamericana y las dos caras del ser humano.
Lo siguiente ha sido editado por su extensión.
Estamos haciendo esta cosa maravillosamente loca: formar una orquesta para tocar y hacer música que nos conmueva. Eres parte de nuestra familia, de la Filarmónica, y pensamos en ti de inmediato y en tu maravilloso trabajo Corpórea. Tiene una energía única y está muy bien escrito. Háblame de la pieza.
Cuando escribo música, siempre me muevo entre la parte racional, cómo funcionamos mentalmente, y la parte irracional: el instinto o institución, la parte mágica. Creo que también pasas por esto cuando diriges (una parte planifica el ensayo para que sea muy productivo) cómo vas a distribuir el tiempo, qué partes se supone que debes ensayar. Pero luego viene la parte mágica: de repente, hay intuición, de repente cambias de opinión. Siempre estoy entre la parte de planificación y la parte de intuición. El último movimiento, que es en el que has estado trabajando, es muy rítmico, muy visceral. Esa es la idea: cómo llegar a este impulso primitivo y obsesivo. Es jugar con el péndulo entre lo espiritual y lo visceral. Como soy latinoamericano, esa parte rítmica es una característica importante de mi trabajo.
Hablando de eso, también eres la conservadora de nuestro festival Panamericano, que no podemos comenzar ahora por razones obvias, pero sucederá. Es una iniciativa maravillosa y hermosa. Dime cómo ves la escena musical panamericana.
Creo que el continente americano ofrece una enorme perspectiva y diversidad. Si lo pensamos desde Canadá hasta países como Argentina o Chile, es enorme. Como Conservadora, quiero asegurarme de que se muestre la diversidad y que rompamos un poco los estereotipos: la cultura de Argentina no es la misma que la de Colombia o Venezuela o México, pero al mismo tiempo, tenemos muchas cosas en común. En Europa, tienen una tradición maravillosa, pero es una tradición con una larga historia. En Estados Unidos hay frescura.
Estar conectados a través de la diversidad es el espíritu de nuestra cultura. Me encanta porque en el momento en que volvamos a hacer conciertos, comenzaremos con este maravilloso festival enriquecido con todo tu conocimiento y amor por esta música.
Y mi amor por la comunidad de la Filarmónica de Los Ángeles. Siempre he dicho que la orquesta y tu visión, Gustavo, es una visión comunitaria. Me encanta que la orquesta esté viendo su entorno. Está viendo su ciudad, que es una comunidad con una enorme diversidad y multiculturalidad.
La orquesta tiene que ser un reflejo de su comunidad. Tiene que abarcar todas las culturas porque esa es la belleza de lo que hacemos. Construimos puentes y eso es lo que nos enriquece como humanos y nutre el arte que hacemos.
Escucha
Lista de reproducción de Gabriela Ortiz
Si no fuera por el pequeño asunto de una pandemia global, la compositora Gabriela Ortiz habría sido una visitante frecuente de Los Ángeles este otoño como Conservadora invitada del año inaugural de la Iniciativa Musical Panamericana (PAMI). La iniciativa para 5 años, LA Phil, fue creada por Gustavo Dudamel para resaltar la diversidad y creatividad de las Américas hoy. En conversación con Dudamel, Ortiz expresó el mismo deseo, de romper los estereotipos y trascender las fronteras sonoras. Si bien tendremos que esperar para ver las selecciones de Ortiz en vivo, ella formó una lista de reproducción PAMI que comienza con los compositores clásicos de su México natal, pasa a lo contemporáneo y luego se amplía para incluir obras de Argentina, Brasil, Chile y Perú. y Colombia.
VIENDO MÚSICA CON
JORDAN WONG
Como parte de Sound / Stage, LA Phil se acercó a artistas visuales, escritores, fotógrafos, cineastas y bailarines para reflexionar sobre nuestros programas musicales y sus temas. Para piezas clásicas como Mother Goose de Ravel, nos comunicamos con animadores experimentales y les pedimos que crearan una pieza con el espíritu del artista y animador de principios del siglo XX Oskar Fischinger, quien revolucionó los gráficos en movimiento al combinar imágenes abstractas sincronizadas con acompañamiento musical. El animador experimental y cineasta Jordan Wong describió su enfoque: “Este corto fue creado usando una técnica de animación de reemplazo, un proceso que implica fotografiar analíticamente telas con patrones comerciales. Cuando se rotan cuidadosamente y se colocan de manera intrincada en un orden particular, ciertos textiles impresos tienen la capacidad de cobrar vida, especialmente cuando se combinan con música ".
EP 9 CRÉDITOS
Una producción de LA Phil Media
Gustavo Dudamel Director musical y artístico
Dirigida por James Lees
Alejandro G. Iñárritu, invitado especial
FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES
PERSONAL DE LA PHIL
DISEÑO DE SONIDO Fred Vogler
DISENO DE ILUMINACION Robin Grey
Consultores de iluminación de la academia
IATSE LOCAL 33 Kevin Brown, maestro carpintero Andy Kassan, maestro electricista Donald Quick, maestro de propiedades Michael Sheppard, director audiovisual principal / sindicato Kevin Wapner, asistente audiovisual El equipo de escena está representado por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales y Operadores de Máquinas de Imágenes en Movimiento de los Estados Unidos y Canadá, Local 33
La Filarmónica de Los Ángeles agradece a la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles y al Departamento de Parques y Recreación que valoran asegurar el acceso a las artes y la cultura en Los Ángeles:
JUNTA DE SUPERVISORES Hilda L. Solis, Primer Distrito Mark Ridley-Thomas, Segundo Distrito Sheila Kuehl, tercer distrito Janice K. Hahn, Cuarto Distrito Kathryn Barger, Quinto Distrito y Presidenta
PARQUES Y RECREACIÓN
Norma E. García, Directora de Parques y Recreación y Parques Regionales y Distrito de Espacios Abiertos
EDITADO EN PARALLAX Editor: Ross Constable Editores adicionales: Yiqing Yu y Guangwei Du Productor ejecutivo: Graham Zeller Postproductor: Rebecca Rose Perkins Corrección de color: Bossi Baker
Mezcla de sonido: sonido desenfrenado
SITIO WEB ToyFight
