Sigue la música. Si puede, ayude a LA Phil a seguir haciendo programas como este e impactar vidas a través de la educación musical.
Dar ahora:
Temporada 1 - EP7
La fecha de transmisión de este concierto ha expirado. Disfrute de su ensayo, entrevista, presentaciones especiales y más a continuación.
Este episidio fue lanzado el Jan 1st
Sobre el episodio
El filósofo francés del siglo XVI Michel de Montaigne escribió en su ensayo clásico "En soledad": "Debemos recuperar el alma y retraerla en sí misma". Los practicantes espirituales, desde San Agustín hasta Buda, estarían de acuerdo con él. Durante la pandemia, encontrar la soledad se ha convertido en una tarea más complicada. O hay demasiada o hay poca, pero no importa cuáles sean las circunstancias, la música ofrece un camino para "recuperar" nuestras almas y encontrar un momento de paz en una época tumultuosa.
Director
Orquesta
Programa
Dawn (U.S. premiere)
En esta pieza se imagina la salida del sol como un evento constante que se mueve continuamente alrededor del mundo. Al final de la pieza estamos a pleno sol y comienza el coro de Dawn. Este amanecer eterno se presenta como un "chacony", en la palabra que Purcell usó hace unos 330 años, a una o dos millas de donde estoy ahora.
- Thomas Adès
Compuesto: 2020
Orquestación: 5 primer violín, 5 segundo violín, 4 viola, 3 violonchelo, 2 bajo, 2 flauta, 2 oboe, 2 clarinete, 2 fagot, contrafagot, 2 trompa, 2 fliscorno, 2 trombón, tuba, 3 percusión, timbales, arpa, piano , piano vertical
Solitude (arr. Gould)
Una obviedad para muchos compositores que se escribe a menudo es que algunas canciones requieren años de trabajo y otras se crean en un destello de inspiración, y a menudo son estas últimas los casos los más habituales. Edward "Duke" Ellington escribió "(In My) Solitude" en 20 minutos, apoyado contra una pared de cristal mientras esperaba que otra banda terminara su sesión de grabación. Aunque el lanzamiento de la canción en 1934 fue etiquetado como un foxtrot, hay una inconfundible melancolía en la letra (agregada por Eddie DeLange e Irving Mills) y armonía en lugar de un baile animado. El estándar del jazz ha sido grabado por artistas como Billie Holiday y Louis Armstrong, y la pieza fue posteriormente arreglada para orquesta de cuerdas por el compositor estadounidense Morton Gould.
In my solitude you haunt me With reveries of days gone by In my solitude you taunt me With memories that never die
I sit in my chair Filled with despair Nobody could be so sad With gloom ev’rywhere I sit and I stare I know that I’ll soon go mad
In my solitude I’m praying Dear Lord above Send back my love
Compuesto: 1934
Orquestación: 7 primer violín, 6 segundo violín, 5 viola, 4 violonchelo, 3 bajo, arpa, celesta
Por Pico lyer
La soledad es el estado en el que te sientes menos solo. Pero tienes que pasar tiempo a solas para recordar eso. He pasado las últimas 48 horas en esta celda silenciosa en una ermita muy por encima de los silencios azules de Big Sur, y nunca me había sentido tan bien acompañado. Ese conejo que se arrastra entre la maleza de mi jardín privado, el arrendajo azul que acaba de posarse en mi cerca: están más cerca de mí que de mis pensamientos. Amigos que no he visto en años, amigos a los que nunca volveré a ver, regresan a mí aquí como nunca podrían hacerlo en una habitación llena de gente. Los muros desaparecen tan pronto como me involucro con el mundo sin distracciones en un corazón a corazón
¿Por qué buscar la soledad? Solo para poder tener algo feliz y diferente, fresco, para compartir con mis amigos. De lo contrario, solo estoy siendo sonámbulo durante mis días, charlando sobre nada. Es solo alejándome del mundo que recuerdo lo que más amo en él y la mejor manera de devolver algo rico y real.
Estas palabras, por supuesto, te vienen de la soledad. Las palabras más verdaderas siempre lo hacen. Si estoy clamando en un aeropuerto abarrotado, si alguien más está bullicioso a mi alrededor, no puedo comenzar a escuchar lo que es esencial. Solo en silencio, algo más sabio o más profundo que yo tiene suficiente espacio para hablar.
ESTAS PALABRAS TE LLEGAN DE LA SOLEDAD. LAS PALABRAS MÁS VERDADERAS SIEMPRE LO HACEN.
Así ocurre también, todos lo sabemos, con la música que amamos: incluso en su momento más cálido y festivo, el trueno de una sinfonía de Beethoven, las celebraciones extasiadas de Handel, surgen solas a través de un alma que escucha algo que se transforma sin interferencia de nada mas.
También puedes responder mejor si estás solo. De hecho, de eso se trata todo intercambio de música: al dar a una pieza todo tu ser, te sientes menos solo de lo que te sentirías de otra manera. Cada músico con su propio instrumento, cada espectador en su propio espacio. Dos soledades se tocan y el mundo estalla en canciones.
Biografía del autor: Pico Iyer es autor de 15 libros, el más reciente El arte de la quietud y dos libros hermanados sobre su antiguo hogar cerca de Kioto, Autumn Light y A Beginner's Guide to Japan.
Gustavo Dudamel y la Filarmónica en el escenario en el episodio 7
John Lofton se toma un descanso antes del estreno de la pieza de Thomas Adés Dawn. La orquesta necesaria es demasiado grande para el escenario así que la sección de instrumentos de metal se sitúa delante de la fila de asientos del palco.
Thomas Hooten, trompeta principal, en los palcos
Emmanuel Ceysson, arpa
Joanne Pearce Martin toca la celesta en Solitude de Duke Ellington.
El pianista Jean-Yves Thibaudet interpreta la Gymnopédie Nº 1 de Erik Satie para este episodio
EN CONVERSACIÓN CON
Al pensar en el tema de la soledad, nuestros pensamientos se dirigieron a las muchas tradiciones religiosas que incluyen la meditación, los retiros o los votos de silencio. El presidente creativo de jazz de LA Phil, Herbie Hancock, ha estado practicando, durante casi 50 años, el budismo de Nichiren, que incluye el canto de Nam Myōhō Renge Kyō. Nos sentamos con Hancock para comprender cómo las prácticas aparentemente solitarias o internas pueden llevar a una mayor comprensión de cuán interconectados y no solos estamos en realidad.
Lo siguiente ha sido editado por su extensión.
Has estado practicando el budismo de Nichiren desde 1972, pero llegaste a él a través de la música. ¿Nos contarías esa historia?
Mi banda estaba tocando en un club en Seattle y había muchas fiestas después de nuestros conciertos. Éramos chicos jóvenes, ¿verdad? Así que fuimos y pasamos el rato casi toda la noche en estas fiestas y tal vez pudimos dormir media hora. Luego tuvimos que levantarnos e ir al club, e íbamos arrastrandonos. Así que subimos al escenario y tomé el camino más fácil: elegí una canción que no comenzaba conmigo. Comenzó con el bajo, y Buster Williams tocaba el bajo en la banda en ese momento.
Comenzó con esta improvisación que fue asombrosa. Nunca lo había escuchado sonar así. Quiero decir, me quedé con la boca abierta. Fue fantástico. Cuando finalmente llegó la banda, entramos con mucha fuerza. No solo me despertó. Despertó a todos en la banda. Seguimos jugando y fue un set increíble. Después, la gente subió corriendo al escenario. Muchos de ellos estaban llorando. Alguien se acercó para estrecharme la mano y dijo: "No solo escuchamos la música, la experimentamos". Nunca había escuchado a nadie decir eso, y sabía que el motor para eso era realmente Buster. Así que lo agarré y lo llevé a la sala de músicos detrás del escenario. Le dije: “Escuché que te gustaba una nueva filosofía o algo así. Sea lo que sea, si puede hacerte tocar el bajo así, ¡quiero saber qué es! " Y fue entonces cuando empezó a hablarme sobre el budismo de Nichiren, que he estado practicando desde entonces.
¿Puedes contarnos un poco sobre el tipo de budismo que practicas?
Creemos que los seres humanos tenemos un potencial infinito. La gente no se da cuenta de eso. Creemos que todo ser humano es digno de respeto, incluso si ellos mismos no lo saben. La parte más profunda del ser de cada persona es su yo superior. La mayor parte de lo que mostramos es nuestro yo inferior, porque simplemente no somos conscientes del poder que existe dentro de nosotros y de la asombrosa conexión que tenemos con el universo. Eso es la Budeidad. Todo el mundo nace con las condiciones de la Budeidad manifestándose. Se necesita un trabajo continuo para llegar allí, toda una vida, pero todo mejora. Eso no significa que no experimente sufrimiento y decepción y todas las otras cosas que son parte de nuestra humanidad. No significa que no vamos a cometer errores, pero lo principal es ser mejor hoy que ayer, porque solo existe este momento. Es el único que existe, y este momento contiene el pasado y lo que hacemos hoy determina cuál será el futuro cuando lleguemos allí.
¿Cómo cambió la práctica del budismo su relación con la música?
Cuando comencé a tocar el piano, tenía siete años. He tocado toda mi vida y creo que es natural que siempre haya pensado: "Soy músico". Eso es algo de lo que siempre me he sentido orgulloso. Un día, mientras cantaba, comencé a pensar en mi familia. Me di cuenta de que para mi hija soy padre. Sí, soy músico, pero ella no me mira así. Para mi esposa, soy un esposo. Para mis padres, soy un hijo. Soy un vecino. Soy americano. Soy afroamericano. Soy un ciudadano global. Hay tantos aspectos diferentes de quiénes somos todos, pero lo único que lo une todo es el hecho de que soy un ser humano.
Tuve esa epifanía en los ochenta y fue tan profunda para mí que cambió mi forma de ver la música. Cambió la forma en que escucho música. A partir de ese momento, cuando pensé en mi propia producción musical, comencé a pensar no en términos de “qué tipo de línea de bajo” o sobre la estructura de los acordes. Empecé a pensar en el propósito. ¿Por qué quiero hacer esto? ¿Qué es lo que quiero decirle a la gente? ¿Qué es lo que quiero fomentar en ellos? Esto marcó una gran diferencia en cómo me acerco a hacer un álbum, hacer canciones, la forma en que veo la vida. Es algo más fundamental. Es mucho más importante que pensar en términos de notas, armonía y líneas de bajo. Es algo que cambia la vida. Al practicar el budismo, estas experiencias y realizaciones reveladoras ocurren de vez en cuando.
Si tiene un cierto sentido de su vida y su propósito, no importa qué papel esté desempeñando. No importan las circunstancias que te rodean, todavía tienes este movimiento hacia adelante y ese sentido de ti mismo en relación con los demás.
Bien, creo que todo el mundo es importante, y yo también soy importante, porque como seres humanos, tenemos mucho que ofrecer a todos los demás seres humanos. Tenemos mucho que ofrecer en nuestro sentido de gratitud a otros seres humanos, gratitud por estar vivos. Pienso en los seres humanos como parte de una gran orquesta terrestre, y cada uno tiene su propio instrumento que toca. Existe esta gran sinfonía que tenemos la capacidad de crear. El budismo te enseña eso. Hay tantas cosas positivas de ahí. Te hace esperar con ansias todos los días, sin importar si llueve o hace sol, todavía lo estás esperando.
Ese es un sentimiento que compartió en una carta que usted y Wayne Shorter les escribieron a los estudiantes hace unos años: cómo mantener este optimismo y fe en los demás incluso durante nuestras horas más oscuras, y en este momento, parece que estamos en una de nuestras horas más oscuras. .
Esta pandemia es horrible. La gente está muriendo en todo el planeta, especialmente aquí en Estados Unidos, y no quiero que esta gente haya muerto en vano. Otra forma de ver la pandemia es que nos muestra que somos una especie. No le importa cuál es su religión, cuál es su preferencia sexual. Si eres humano, eres susceptible a ello. Para combatirlo, debemos trabajar juntos para llegar a conclusiones que sirvan a todos, no solo a las personas de nuestro vecindario o que se criaron en nuestro país.
Necesitamos estar juntos en esto porque tenemos otro problema: la cuestión medioambiental. Necesitamos estar juntos para resolver eso. Y mire el movimiento Black Lives Matters: existe desde hace varios años. ¿Cómo es posible que, de repente, durante esta pandemia, estemos viendo a personas de todas las razas - gente morena, gente indígena, gente asiática - gente de todos los ámbitos de la vida, todas las religiones uniéndose? Estamos avanzando hacia la solución de algo que ha existido en este país durante 400 años y la gente está haciendo preguntas. Lo mismo está sucediendo en Nueva Zelanda y Australia con los pueblos aborígenes. No podemos ir a trabajar, así que muchos jóvenes están en casa y tienen tiempo para poder salir a la calle y protestar.
También se trata de algo de lo que hablabas antes. La pandemia nos recuerda no solo que somos una especie, sino que también estamos vinculados unos con otros: un sistema profundamente interconectado. Nunca había experimentado nada en toda mi vida que supiera que todas las demás personas de este planeta estaban experimentando al mismo tiempo; nuestra interconexión nunca ha sido tan evidente.
Eso es cierto, es asombroso, eso es algo que compartimos. Si algo positivo puede salir de esto, entonces aquellos cuyas vidas se han perdido no se habrán perdido en vano. Eso es lo que quiero ver, y luego, depende de nosotros crear el tipo de futuro que será positivo para todos.
Lista de reproducción de Thomas Adés
Se puede saber cuándo alguien ha creado una lista de reproducción con la cuidadosa consideración que merece. La apertura es perfecta. El orden importa. No te puedes imaginar sacar una canción o introducir otra. Y luego están los detalles: "la versión original del álbum, no la remasterización". El compositor Thomas Adès nos ha regalado una lista de reproducción perfecta sobre el tema de la soledad, un tema que no se limita a ningún género. Clásica y ópera, sin duda, pero también el gigante brasileño Caetano Veloso, la influyente rockera artística Kate Bush, la sofisticada y dramaturga de cabaret Noël Coward, y un final demasiado bueno para estropearlo.
Actuando
El pianista Jean-Yves Thibaudet interpreta la obra más reconocible de su colega francés Erik Satie, la elegante y melancólica Gymnopédie Nº 1, de la serie de tres. Esta música pacífica ha sido interpretada en muchos contextos por una gran variedad de intérpretes, pero no hay nada como escuchar el original en su forma más pura.
CRÉDITOS EP 7
Una producción de LA Phil Media
Gustavo Dudamel Director musical y artístico
Dirigida por James Lees
LOS ANGELES PHILHARMONIC LA PHIL STAFF
DISEÑO DE SONIDO Fred Vogler
DISENO DE ILUMINACION Robin Gray Consultores de iluminación de la academia
IATSE LOCAL 33 Kevin Brown, maestro carpintero Andy Kassan, maestro electricista Donald Quick, maestro de propiedades Michael Sheppard, director audiovisual principal / sindicato Kevin Wapner, asistente audiovisual El equipo de escena está representado por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales y Operadores de Máquinas de Imágenes en Movimiento de los Estados Unidos y Canadá, Local 33
La Filarmónica de Los Ángeles agradece a la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles y al Departamento de Parques y Recreación que valoran asegurar el acceso a las artes y la cultura en Los Ángeles:
JUNTA DE SUPERVISORES Hilda L. Solis, Primer Distrito Mark Ridley-Thomas, Segundo Distrito Sheila Kuehl, tercer distrito Janice K. Hahn, Cuarto Distrito Kathryn Barger, Quinto Distrito y Presidenta
PARQUES Y RECREACIÓN Norma E. García, Directora de Parques y Recreación y Parques Regionales y Distrito de Espacios Abiertos
EDITADO EN PARALLAX Editor: Yiqing Yu Editor adicional: Guangwei Du Productor ejecutivo: Graham Zeller Postproductor: Rebecca Rose Perkins Corrección de color: Bossi Baker Mezcla de sonido: sonido desenfrenado
SITIO WEB ToyFight